sheyeye records

Music Inspired By The Kinetic Sculpture Of Don Conard Mobiles

並外れた多才さを発揮して、ジャズをはじめ各分野で名仕事の数々を残したピアノ奏者/作編曲家Clare Fischer。75年に自主盤として発表された、同氏の独創性が色濃く投影されている電子オルガンの独演。モビール作家Don Conardのモビールとその展示空間の為に録音された、ある種の環境音楽としての機能も備える静謐な音楽空間。試聴は、光の動きを象った電子音のゆらめきに陶然となる『The Quiet Side』の一幕から。悪魔的に冴えわたる指づかい、空間を厚く覆うアブストラクトな陰影の質感も相まって、魔界味あふれる際どい仕上がり。モビールをあしらったスリーヴアートも魅惑。大推薦盤！

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All The Truth At Once

INA-GRMの作曲家たちを神と崇める駆け出しのサウンドエディターが、類稀な探求心と膨大な録音素材を総動員して生み出したミュージックコンクレートミュータント。現在は、テレビドラマやドキュメンタリーの作曲家/サウンドデザイナーとして一線で活躍している、鬼才John Wigginsによる86年作。環境音、他人の音楽、放送電波等が偏執的な緻密さで詰め込まれた、極めて高密度な騒音モザイク画。輪郭を失った素材がゆらりと漂いだす場面の不穏な静けさも含めて、重層的なテクスチュアの深みに圧倒される一枚。ズタズタのなかに歪なリズム形が見え隠れするブレイクビーツ感覚もあり。大推薦盤！

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Corinna's Dream

70年代から連なる独産エレクトロニックマインドミュージックの影響下で、リスニング志向を一層深めながらサウンドスケープ風のアプローチを模索した、ドイツのグループThe Kitchen / Musique Associativeの別働グループLiquid Sound改めLiquid Sound System。メンバーは、Christoph Hammer、 Frank Wiehe、 Michael Rippl。92年発表のこの自主制作カセットテープも含めて、関連作品の多くがヘッドフォンでのリスニングを推奨しているのが特徴。ジャズやミニマリズムの作法と現代的なエスノマインドが反応している、イメージ揺さぶる没入系脳内辺境エレクトロ全5曲。大推薦盤！

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Lol Coxhill + 突然段ボール

高度と稚拙、過剰とお手軽を自由に横断する日英の端境の住人二組が、音源を録音したカセットテープの交換を介して行った遠隔の宅録ミーティング。サボテンの希少盤でも知られる自主レーベルFloorから発表した83年作。脱力しきっているようで強靭なしなやかさを備える突然ダンボールの脱臼グルーブと、蔦木栄一自ら記したライナーにおいて”すっかんぴんの美学”と絶賛(？)している、吟遊サックス吹きことLol Coxhillの飄々としたサックスとの軽妙なせめぎ合い。あとひく歌心がゆら～りと漂いだす『夏はかげろう』をはじめ、どこまでも逸れていく全9曲。80年代ニッポン逸脱ロック屈指の一枚。大傑作！

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Georgia I

多声合唱の最も古い形のひとつと云われるジョージアの伝承歌。この歌に魅せられ、Olivier Messiaenのもとで積み重ねた現代音楽家としてのキャリアを捨て、ジョージア伝承歌の研究と記録に取り組んだ、民族音楽学者Yvette Grimaudによって録音された71年作。異なる特徴を持つ各地域ごとの録音で構成。試聴は、馥郁とした陰影を湛える男声ドローンの揺らめきに乗せて唄われる、カヘチア地方の耕作唄から。時空を超えて響いてくるうような甘美な歌声にうっとり…。その他、ピグミーのコーラスやヨーデルに似たクリマンチュリの咆哮、狂熱の輪舞へと昂っていくミングレリア地方の祭り音頭など。大推薦盤！

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Caratteristici

編曲家/作曲家として数多くの名曲を生み出す一方で、放送用音楽業界を拠点にムーグなどのシンセサイザーを用いた電子音楽の制作にも取り組み、イージーリスニング/ムードラウンジの香気と型破りな実験性を備える宝石みたいなディスコグラフィーを残した、イタリアの巨匠Giampiero Boneschi。ジャズや電子音楽とイタリア現代音楽のモダニズムが結びついた極めて高品位な国宝盤の数々が並ぶライブラリーシリーズに残した71年作。匂い立つようなスペースエイジラウンジから、そこに逸脱のスパイスをちらりと効かせた軽妙洒脱な小品まで、同氏の本領がもりもり発揮されてる圧巻の全12曲。大推薦盤！

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Scenes From A Mirage

伝統的なポルカの作法を基に、即興演奏、パンク、ミニマリズム等に接続された独自の拡張実験に取り組んだアコーディオン奏者Guy Klucevsek。80年代にかけて活動の拠り所となったNYダウンタウンシーンのサポートを得て制作された、出世作となる87年作。Pauline Oliverosとの出会いを経て到達した『The Flying Pipe Organ』に象徴される深遠なる音響現象の探究と、歓喜と哀愁の輪舞に淡い光の印象が滲む伝統的なダンスレパートリーを想わせる牧歌的爪弾きという、異なるふたつのアプローチが相容れる全7曲。スリーヴデザインはDavid Garland、音響エンジニアにはTom Coraをフィーチュア。名盤！

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Very Neon Pet

György Ligetiに師事したチューリッヒ出身の作曲家Peter Scherer。その後米国へと渡り、80年代NYダウンタウンシーンでの活動を経て発表した94年作のカセットテープ版。現代的なエスノマインドとエレクトロニクスの融合が醸し出す、アブストラクトな映像的イメージに覆われたイマジナリーサウンドスケープ。マルチメディア的な性格を持つCrammedレーベルの新機軸シリーズMade To Measureからリリースされた前作からさらに踏み込み、これ以降取り組んでいく映画や現代バレエといった異分野への拡張を予感させる仕上がり。ギターを弾いているのは、NY時代から度々共演しているArto Lindsay。大推薦盤！

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Popular Science

米露逸脱音楽の歴史的邂逅。ポストフリーの文脈から大きく逸れ、大道芸、メタルバンド、オペラ歌手、ヤギ、豚、その他諸々を一堂に盛り付けた狂乱の無礼講パフォーマンスをぶち上げ、大陸伝統のカーニバル的異空間を現代に甦らせたロシアの鬼才Sergey Kuryokhinの訪米時に、分類不可能な即興実験に取り組むお馴染みのギター奏者Henry Kaiserと共同制作された89年作。忙しなく空転する古今東西のイメージの応酬に圧倒されっぱなしの全19曲。過剰とお手軽を空中分解寸前のテンションで詰め込む両名の高次の遊びを堪能。試聴は空想民俗調の一曲から。犬＋ミニマリズムも有り。大推薦盤！

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Haiku / Celebration

既成の音や演奏を素材にする手法を生涯に渡って追及し、晩年には『ハイパーリアル・ミュージック』と称する極めてラディカルなメタコンポジションの極地に到達する、異端作曲家Noah Crechevsky。同氏のテープ音楽の中でも最も攻めた作品のひとつに挙げたい寸断音声の乱舞『Celebration』を収録している84年作。面を分けるのは、60年代のNYに創設された黒人のダンスカンパニー"ダンス・シアター・オブ・ハーレム"の初代音楽監督として活躍する、キューバ出身の作曲家Tania Leòn。アブストラクトなテープ回路づかいに引き込まれる、俳句をテーマにしたアンサンブルピース『Haiku』を収録。大推薦盤！

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Germán Bringas Y El Engrane Amarillo

分類不可能な周縁音楽の国際的ネットワークに接続された90年代メキシコ発の伝説レーベルDark Sideで頭角を現し、自ら立ち上げたレーベルJazzorca Records及びオルタナティヴスペースCafé Jazzorcaを拠点に、即興演奏、ジャズ、ロック、環境音楽等をのみ込む独自の拡張実験に取り組んでいる、マルチ奏者Germán Bringas。メキシコ地下音楽シーンの謎ブラックホールOxomaxomaの面々と行った即興パフォーマンスの模様をCD二枚に収録した99年作。地球外イメージかき立てる、霊感山勘みなぎる謎めいた即興空間。Fred FrithとChris Cutlerがゲスト参加。立体に変形する変な特殊スリーヴ仕様。大推薦盤！

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Rothko Chapel / For Frank O'Hara

友人でもあった孤高の画家Mark Rothkoの最後の作品としても知られる、八角形の空間に14枚の巨大な抽象画が配置された礼拝堂"ロスコ・チャペル"の完成式典の為に作曲され、ミニマリズムの向こう側へと踏み込んでいった後期Morton Feldmanの代表作となった、20世紀音楽の黄昏に佇む名曲『Rothko Chapel』を収録している76年作。濃密な静寂の気配と揺らめく音色の移ろいに、森厳とした陰影を湛える礼拝堂の空間性が重なる珠玉のサウンドスケープ。もう一方の『For Frank O'Hara』も、虚空の境地とも云える後期の志向が表れた静謐な作品。礼拝堂を写した美しいスリーヴアートも秀逸。名盤！

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Eickendorfballade

出自であるロックから抽出された底抜けなノリと、ギターに向けられた破壊的な好奇心でもって、デュオ名義の共作も残しているHans Reichelと並び、つわもの揃いのドイツ即興シーンに強烈な印象を残した希代のギターミュータントAchim Knispel。打楽器奏者Willi Kellersとのデュオで発表した81年作。頭で考える前に指が動いてる感じの反射的な爪弾きのあちこちから唐突に噴出するヨレた歌心。立ち上がり穏やかですが、大方の曲はそこから転がり落ちるように逸れていく痛烈な展開。ヴィジュアルアーティストでもあり、自身で手掛けた変なスリーヴアートはFMPの中でも屈指の仕上がり。大推薦盤！

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Agencement

Derek Baileyからの影響を独自に磨き上げた即興に取り組み、金沢を拠点に70年代から50年近くに渡って活動している、即興演奏家/ヴァイオリン奏者島田英明。演奏とテープを用いた多重録音によって構成される拡張プロジェクトAgencementの1stアルバムとなる、86年の自主制作盤(300枚限定)。試聴は、きらきらと乱反射する軋みの群舞に埋め尽くされたBサイドの一幕から。空間への知覚的アプローチが醸し出す、時間感覚の眩むようなトリップ感もあり。基本爆音推奨ですが、鉱物や結晶を想わせる寡黙な囀りに知覚が研ぎ澄まされる微音でのリスニングも乙。ご自身によるアートワークもすてき。大推薦盤！

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The Sky Cries The Blues

AACM創設時からの活動拠点であったシカゴからニューヘヴンに移り住み、地域に根差したご当地シーンの振興と育成に力を注ぎながら、絵画的な記譜法や創作楽器といった革新的な音楽言語を模索した、絶頂期Wadada Leo Smithによって組織されたニューヘヴン発の即興演奏家集団Creative Improvisors Orchestra。 Oliver Lake、Marty Ehrlich、Bobby Naughton、Gerry Hemingwayら、一線の即興演奏家がずらり参加した82年の自主制作盤。分厚い音の壁と沈黙とが迷宮状に配置された極めて構築的な仕上がり。レコードや譜面の切り貼りで描かれたジャケのコラージュ画も圧巻。大推薦盤！

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時の形 / 撚り III / 二重奏曲 / 静物

高橋アキ(ピアノ)、小林健次(ヴァイオリン)、篠﨑史子(ハープ)、佐藤紀雄(ギター)、黒岩英臣(指揮) 、NHK交響楽団を迎えて録音された、83年の自主制作盤。磨き上げられた静寂の作法を感じさせる思索に富んだ空間へのアプローチに、同時期のMorton Feldmanの姿が重なる全4曲を収録。試聴は、禁欲的なミニマリズムに貫かれたアンサンブルピース『時の形』から。弦楽や管楽の余韻がピアノの減衰音に吸い込まれるように消えていく瞬間の気の遠くなるような甘美な感覚。『線の音楽』と同じく近藤昌子が手掛けたアートワークも秀逸。きりっと澄んだ冬の空気に映える一枚。大推薦盤！

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